マンチェスター・バイ・ザ・シー

2016年 ‧ ドラマ ‧ 2時間 17分

兄の死を機に故郷に帰って来たリーは、兄の遺言で16歳の甥・パトリックの後見人となる。リーは過去の悲劇と向き合い、パトリックと共に新たな一歩を踏み出そうとする。

兄の死を機に過去を引きずり戻りたくなかった田舎に戻り、残された甥っ子と過ごす中で自らを見つめ直し再生していくかのような希望ある展開なのかと思いきや！？...ストーリーが進んでいくにつれ。主人公リーが多々、無気力でちょっとした事で言動が粗野になったり過去の悲劇から苦悩するのも向き合おうともせずに、最後まで背を向ける姿勢と自己中心な性格に感情移入は出来なく、個人的に人間としてもかなり嫌いなタイプで感情移入もくそもなかった(汗) 

リーの心象風景を表すかのような田舎町の景観シーンはなかなか良かったが、長々と続く回想シーンは間延びしてテンポがかなり悪くなっていた感じもした。そして他の登場人物がみんなどこか影を持っているかのように全体的に暗く、この作品はまさに主人公(リー)の目線で映された世界観という感覚で描いているかのようにも感じたのもあってか、甥のパトリックに関してや他を含むラストのまあ～安易に正解を描かなかった点としては評価できるポイントでリアルであるように思えたが

見終わった後の何ともいえないお葬式の後のような、みんながみんな不幸でいたたまれい、自分的にはかなりフラストレーションがたまる作品であった。どこかに救いがあるかと期待をすると、足元をすくわれかねないパターンの内容で、かなり好みがハッキリと分かれる映画で自分は見事に足元をすくわれてしまった(笑)

レディ･バード

2018年 ‧ ドラマ/コメディー・ドラマ ‧ 1時間 35分

カリフォルニア州サクラメントの片田舎で生活している女子高校生が、さまざまなことに悩みながら成長していく姿を映した青春映画。

狙ったわけでもなく偶然にも「スウィート17モンスター」と同時に見たのもあってかこじらせ女子2本続けてだったのは吃驚(笑) 自称＂レディ・バード＂と呼ばせてる既にこじらせてる主人公のクリスティン。どこかで見たと思ったら、ラブリーボーンに出てた子役でこれまた吃驚！

閉鎖的な田舎でカトリック系高校を舞台に多感な17歳という年頃を謳歌する、レディ･バードの姿を描いており、友情に恋愛、家族関係等。監督が自伝的要素を取り入れながら手掛けたただけあり、人間模様もかなり丁寧に描かれ、バイト先に偶然を装って来た元彼を理解し抱きしめるシーンや喧嘩してた親友とプロムで仲直りして2人で写真を撮る場面やなんかはかなり主人公の人柄やキャラクター性が出てて好きであった。女性目線的な世界観もかなり興味深く特に、冒頭から始まる娘と母親のシーンで分かるように親子(娘と母)との関係性がかなり色濃く主軸になっており、ある展開で上手い具合に娘と母親が対になってる場面でやっぱり親子で似た者同士だと分かるような演出やなんかはとても好感が持てた。

最後、主人公が本名名乗ったのも成長のあらわれか？成長してないかの大人と子供の中間的な粋な演出も面白く良かった(笑) 「スウィート17モンスター」同様に青春のほろ苦さや痛みなんかもリアルに描いてて、痛いけど精一杯生きているんだと、実感させられる作品である。

きみに読む物語

2004年 ‧ ドラマ/ロマンス ‧ 2時間 4分

身分の差により両親に引き裂かれながらも、初恋を一途に生涯貫き通す極上の純愛ラブストーリーでセピア色のイメージカラーが似合いそうな世界観であり

話はベタだがそれがいいといわんが如くの情熱的に惹かれ合っていく主演の2人の演技は本当に素晴らしいこと、青春時代は時おり「ラ・ラ・ランド｣とリンクすると思いきや、ノア役をライアン・ゴズリングだったのをすっかりと忘れていた(笑)

運命の悪戯によって離れ離れになりながらも、7年間ずっとただ一人の為に自分の人生をあそこまでかけれるノアの姿は切ないながらに共感してしまうところもあり、かなりウルッときてしまった。報われないとしても、それでも諦めない心と真実の愛。

終盤紆余曲折を経て再びお互いの運命が交差した瞬間の雪解けのような感情の解放、そしてラストで紐解かれる愛の行方が明かされた時には耐えていたが、号泣は必死であった。

時代背景から、演出、キャストも見事であり、最初はCMで泣ける感動したとのふれこみで、ハードルを無駄に上げるのはよしてくれと思っていたが楽々とハードルを飛び越えて感動が込み上げてくるかのような作品で、見終わった後のジワーっとバブのお風呂で染み込んでくるかの余韻にはしばらくは浸っていたいと素直に良作と呼べる作品である。

プライドと偏見

2005年 ‧ ドラマ/ロマンス ‧ 2時間 15分

イギリスの女流作家ジェーン・オースティンの原作を、キーラ・ナイトレイを主演に迎えて映画化した文芸ラブ・ストーリー 18世紀末のイギリスの田舎町を舞台に、5人姉妹の恋の行方を綴る。

古き良き時代のブリティッシュらしさを感じさせてくれる作品で、過去に何回も映画化されたことだけあり、英国の美しい風景をバックに展開する。シリアスで時にコミカルでもどかしいような甘酸っぱい恋愛模様。出演のキーラ・ナイトレイとマシュー・マクファディンの関係性やなんかも、最初は＂傲慢と偏見＂その後は見事に＂偏見とプライド＂というタイトルが示し合わすかのように展開して変化する心模様と理解し合い成長してく様と、ラストだらしない格好の2人を照らす草原での朝焼けのシーンは特に物語の中でも美しく印象に残る場面であった。

キーラの絶世の美しさと、劇中に時折みせるどこかで寂しげな感情の変化なんかも上手く表現していてまさにキーラ・ナイトレイにベストマッチした作品のようにも感じた。5姉妹もみな個性や性格がバラバラだったのもおもしろく、キーラと姉との関係も素敵で同じベッドで恋の話をする2人の姿はまさに恋する乙女で微笑ましかったな(笑)

舞踏会でのダンスシーンでの駆け引きや、各登場人物の心情の交差や恋の行方やなんかも躍動感に満ちており、監督が「ウィンストン・チャーチル｣と「路上のソリスト｣を撮ってたのはちょっと驚いた！どれも人間ドラマがイメージとして強い作品だけあり、この作品でも家族や姉妹、友人や周りとの関係性やなんかも絶妙なバランスで描いていたので納得。時代背景や当時の服装から建物まで色とりどりと豪華絢爛で丁寧に描かれており見終わったあとは、幸せな気持ちになれる作品である。

タクシー運転手 約束は海を越えて

2018年 ‧ ドラマ/アクション ‧ 2時間 17分

冒頭で＂この物語は真実である＂と表示され通り。1980年5月。韓国現代史上、最大の悲劇となった光州事件を舞台にドイツ人記者と彼を乗せたタクシー運転手との実話を元にした物語

タクシー運転手演じる、ソン・ガホンのいかにも頼りなく借金ありのダメ親父っぷりは板についており、たまたま儲かる話を聞き、外国人を光州まで乗せるだけで大金が手に入るという甘い考えが災いするとは露知らず(笑)前半はそれこそ運転手と外国人記者のギクシャクしたやり取りで、コミカルに進んで行くが

中盤から雲行きは一気に怪しくなりはじめ、ここから物語は佳境に。80年代はまだ軍の横暴が当たり前のようで一般市民に向かって発砲や市民を反政府運動のテロリストとでっち上げ内部情勢も隠蔽でマスコミもシャットアウトといった状況下で外部に情報を漏洩を許さず、軍が実質実権を握っていて民主化もないような無法地帯、普通に暮らしていただけの学生や市民を虫けらや家畜を扱うかのような場面等は見ていて同じ人間とはいえよくここまで残忍になれるなと改めて人間の醜さと胸糞さを感じさせられた。

当初はお金に目がくらんでるいたタクシー運転手が光州の人達の人間味や優しさに触れ、故郷に残してきた娘を想うシーンはウルっときたもので、1人ソウルに戻る中で葛藤する場面は印象的、逆境に立ち向かう姿は恰も今までダメだった自分を脱却するかのようで後半から終盤にかけては息をつく暇もないほどに激しいカーチェイスありきの緊迫感と絶望感が背中合わせのスリリングさに手には汗がビッチョリ！

ラストまで上手くいくのかハラハラさせられ、最後はベタであったが如何にこの出来事が後の韓国発展への足掛けになったかは計り知れず、タクシー運転手と外国人記者の必然とも言える関係性も物語上でとてもいい味を出しており、イデオロギーを越えた大切な何かを教えてもらった気がした。

アシュラ

2017年 ‧ ドラマ/クライム ‧ 2時間 16分

私利私欲に走る市長と、犬として奔走する主人公で悪徳刑事ドギョン。そして市長を立件するためドギョンを利用しようとする検察と、三者の思惑が交錯し壮絶な駆け引きと暴力の嵐が吹き荒れる。

韓国映画版、仁義なき戦い(広島死闘篇)アウトレイジ、ゴッドファーザー的な圧倒的な暴力描写や全員悪党といったノアール作品なのだが、出てくる登場人物の濃いこと濃いこと、特に権力を武器に、暴走する(ファン・ジョンミン)演じる。市長ことパク・ソンべの終始笑顔なのに目だけは絶対に笑っていない表情などの怪演と悪徳非道っぷりは終始圧倒され次第に痛快と思えるほど、それと対する検察演じる(クァク・ドウォン)がこれまた冷静だが残忍で嫌な役人オーラをプンプン撒き散らしこちらもかなり胸糞さで見事。権力と権力の狭間で袋小路に追い詰められていく悪徳警官ドギョンを(チョン・ウソン)がこれまた徹底した最低のクズっぷり清々しいほどに演じ堕ちるところまでまで堕ちてからがまた凄かった！終始見ていて、痛みだけがやけにリアルにズシッと伝わってくるかの緊迫し通しの展開とアクションや特にカーチェイスシーンはアドレナリンが分泌するかのような激しさを放ち、そこから葬式でのドギョンが市長相手に啖呵をきり、コップをガリっとかじるところからスタートする。ラスト40分のクライマックスへと向かっていく怒涛の展開はまさに、血で血を洗うように地獄絵図とかしていく修羅場だらけで最後はタイトルの阿修羅と化す人間達の姿を垣間見た。破滅へ向かう男達の儚さと哀愁を見事に描き、映画としてのクオリティーと突き抜け方、妥協のなさということに関して本当に重く後味が最悪(最高)の作品であった。

哭声／コクソン

2016年 ‧ ドラマ/ファンタジー ‧ 2時間 36分

平和な田舎の村に得体の知れないよそ者(國村隼)がやってくる。この男について謎めいた噂が広がるにつれて、村人が自身の家族を残虐に殺す事件が多発していくことに

「アシュラ｣とセットで見たのだが、コレは違った意味でかなーり衝撃的だった。韓国のコクソンという村で起こった家族の惨殺事件を起に次々と村人が取り憑かれたかのように発狂し惨殺が繰り広げられるといった内容で、驚いた事に「アシュラ」で検察役を演じてたクァク・ドウォンが本作では、主役の警官を演じてて、最初はビビりながらもコミカルに平然を保つも、村人他、ついには自分の愛娘にまで呪いが発症してから、徐々に憔悴し疑心暗鬼になってミイラ取りがミイラになるかのような怪演は素晴らしかった。そして、お祓いをする祈祷師役をこれまた同じ映画繋がりで、市長役を演じたファン・ジョンミンがしれっと出演してたのは面白かったな(笑)そして、厄を運んできたよそ者(日本人)を國村隼が何故か出演しており、セリフは少ないものの静かに佇み見透かしたような表情は不気味で裸で人肉や鹿肉を生で食らいつく演技もこれまたかなりインパクトがあって驚かされた。とにかくラストまで気持ち悪いこと気持ち悪いこと、底なし沼のような絶望感。実態と全体像が掴めない恐怖感や、途中からこの作品は何処に着地するのか予想だにしない錯覚に陥るかのような気持ち悪さはまるでニューロティック・スリラーやミスディレクションのようで、時にはパラレルワールド的なとか色々な考察が出来るシーンや台詞なんかも所々に散りばめられて明確な答えが有るのか無いのか戸惑わせる演出はすごく興味深かく、アシュラ同様に見終わったあとも引きずるであろう、後味が悪い余韻は珍味的要素を含んでおり、かなりクセになりそうで、長野名物の珍味に例えたら(※おたぐり)のような獣くさい作品であった。

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※おたぐり

おたぐりは、長野県の伊那谷へ伝わる郷土料理。馬の腸をじっくり煮込んだもので癖が強い

...Wikipedia調べ。